主题：[分享]刘天华之二胡集

刘天华1895年出生于江苏江阴县的一个普通知识分子家庭，父亲为新学的积极倡导者，曾在江阴与人合办过一所小学。刘天华三兄弟是中国文化史上著名的＂刘氏三杰"，哥哥刘半农早年参加新文化运动，以后成为著名的文学家、诗人、语文学家。在这样的家庭影响下，刘天华在就读于常州中学的时候，就利用课余时间开始学习西洋铜管乐器，1912年他在上海参加职业的"开明剧社"乐队，系统学习音乐理论和钢琴、小提琴、铜管乐器。1914年返回故里，在江阴、常州的中学里教音乐。1915年，刘天华不幸丧父，处于极度苦闷之中的刘天华完成了处女作二胡独奏曲《病中吟》的创作。他第一次运用音乐手段，表达他对社会的不平和愤懑的心情，开始走上音乐创作的道路。１９１６年，刘天华还乡与殷尚贞完婚。刘天华为了学习中国传统音乐，遍访民间艺人，向当时著名的民间音乐家周少梅、沈肇洲、郁咏春学习二胡、琵琶和古琴。刘天华立志革新民族音乐，他呼吁从事音乐的人要"顾及一般民众"，他把最常见、最有群众基础的二胡作为改革和发展的对象，从选料、制作到演奏手法都予以改革和创新，提高了它的表现力，并为此创作了一批乐曲，使二胡登上了独奏舞台并纳入高等音乐学院的课程。
从1922年到1932年的10年当中，刘天华在北京大学任二胡、琵琶、小提琴教授。他的大部分作品都是这一时期创作的。他的作品中除了前面听到的表现苦闷的情绪之外；还有许多是表现了他对大自然的热爱，对故乡风土人情的怀念，流露出一种宁静的美。刘天华在创作中一方面继承民族传统作曲技法，同时又融汇西洋作曲法，使作品具有一种新的气质。他以实际的行动为中国民族音乐的发展探求一条新路：借鉴外国音乐的创作手法，用中国的音乐语言来反映中国的当代社会现实。因而他的作品极富个性。
刘天华从１７岁开始从事音乐教育，先后教过小学、中学的音乐课，长期以来积累了比较丰富的教学经验。在刘天华之前，我国的民族音乐教学还没形成一套系统的、科学的教学方法。刘天华在教学上总结了前人的经验和教训，借鉴了西洋乐器的教学方法，用练习曲和乐曲相结合、循序渐进的方法来进行教学。为创建民族音乐的教学体系奠定了基础。

作品集：

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病中吟
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病中吟（刘天华原声演绎版）
二胡独奏曲，又名《安适》或《胡适》，是刘天华的处女作，酝酿于1915年，初稿成于1918年。乐曲倾诉了作者内心的苦闷、彷徨、愤懑的情绪，同时反映了在生活道路上挣扎奋门的意志与抱负。原名“安适”，即“人生向何处去”的意思。
1918年在江阴组织“暑期国乐研究会”时首次向人传授。1915年，作者遭到失业、丧父、贫困的厄运，积郁成疾。病中拉奏二胡，借以遣愁，但又遭亲朋邻里的非议，被视为不务正业，虽想有所作为，但感到处境恶劣，前途渺茫。在这种心境下，作者孕育了《病中吟》的旋律初稿，把当时郁郁不得志的心情，人生安适的感叹，逆境中的挣扎和走投无路的痛苦，都倾注在乐曲中。但这并不是一首绝望的悲歌，而是有所期待的、感人至深的内心独白。
乐曲采用了有再现的三部曲式结构，另有一个尾声。第一段用连绵不断的长句法写成的低回高转的曲调，好象是倾诉不完的郁闷，表现了一种“剪不断，理还乱”的愁绪。 第二段表现了一种要从苦闷的重压下解脱出来的愿望，以及誓与周围黑暗势力作斗争的抱负。第三段又短暂地再现了第一段中那种连绵不断的曲调，似虽有斗争的要求，但又为现实所困扼而无能为力。尾声中，斗争的意志在不断加强，似欲决然作孤军奋战；用突然加快的八分音符连续进行，强化了这种效果。当音乐的发展达到顶点时，旋律戛然中断，情绪急转直下，造成一种回肠欲断的悲恸效果，全曲在宛如痛苦呻吟般的颤音声中结束。作者在标题中提出的人生“安适”的问题，通过音乐的时而幽咽微吟，时而激愤高歌，时而深情倾诉，时而呻吟叹息，表现得淋漓尽致。

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悲歌
又名《处世难》，作于1927年冬。乐曲以悠长的旋律和较自由的节奏，表达了作者内心的焦虑、孤独和怨愤。在如泣如诉的曲调之中，抒发了不满于现状和欲摆脱困境的愿望。

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独弦操
又名《爱心曲》，作于1932年1月。天华先生利用二胡内弦所持有的淳厚，深沉而丰满的音色，制作了这首只用一根弦演奏的二胡曲。表现弓夏虑、郁闷的情绪，以及对生活的希望和理想的探索。

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光明行
《光明行》，作于1931年春。此曲是一首具有民族气魄的进行曲性质的二胡曲，旋律豪迈、坚定、明快而富有生气，表现了满怀热情的人们，追求光明的愿望和对美好理想的探索与信心。是一首振奋人心的进行曲，旋律明快坚定，节奏富于弹性。用主和弦的分解进行构成的号角式音调，在乐曲中占主导的地位。
作者在这首乐曲中首次用了功能性很强的五度关系的转调，调性明亮，音区的递换也极富色彩。
全曲共分为四段，另有引子和尾声。在我国民族音乐传统习用的循环变奏的基础上，采用西洋的复三部曲式的特点，结构严整。在引子中，可以听到坚定整齐的步伐行进声，然后出现小军鼓似的敲击节奏和昂扬的音调。 第二段进行曲风格的旋律，流畅舒展，优美如歌。先在G调上用内弦演奏出现，而在D大调上重复主题时，则移至外弦演奏，这样运用内、外弦不同的特性，乐曲由一种内在的、被抑制的热情，发展为更加开朗和富于自信心的新的音乐形象。第三段将 2 32 1 2 3 1这一富有特性的音型加以重复、模进、移调，作不断呈现。犹如人们踏着矫健步伐，昂首阔步地前进。尾声中，利用颤弓的特殊效果再现第二段的主题，并且加以扩展；当情绪发展到高潮时，又运用了紧缩重复的手法，使音乐更加热烈；最后出现了模拟军号声的主三和弦分解进行的旋律，这一切都使全曲生气勃勃，充满勇往直前的进取精神和对光明前途的乐观自信。

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空山鸟语
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空山鸟语（刘天华原声演绎版）
初稿完成于1918年，十年后，1928年6月才定稿。乐曲运用了民间音乐的模拟手法，通过对鸟鸣的模拟，模拟出空山幽谷鸟语花香的意境，表现了人们热爱大自然，向往美好自由的喜悦心情。乐曲标题采用了唐代诗人王维的名句“空山不见人”之意。乐曲以拟声手法模仿百鸟的啁啾声。
作者刘天华通过音乐记述外界现象时，并非采用自然主义的态度，而是深深渗透了自己的感情。乐曲结构属于多段体，共五段，另有引子和尾声。引子犹如山林召唤，空谷回声，简单几笔就描绘出题意幽邃、深远、静穆的意境，令人神往。接着，以非常活跃的旋律进行，作为“人”的形象出现，在全曲贯穿始终，时而单独出现，时而与鸟鸣相结合，宛若自然景色给予“人”的清新愉悦心情，与自由自在的鸟语交融相织。作者创造性地运用三弦拉戏式的模拟手法，将鸟语音乐化，使乐曲的造型性和抒情性有机结合，因而音乐优美生动，富有情趣。

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苦闷之讴
又名《苦中乐》，作于1926年8月。天华先生自1922年到北京工作后，困难重重，历尽艰辛，面对现实深感苦闷、焦虑，他在这首乐曲中倾注了内心的不满和愤慨的情感，表现了不屈于现实环境的奋力抗争精神与坚强意志。

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良宵
又名《除夜小唱》，此曲是1928年1月22日晨历除夕的夜晚，天华先生与朋友在家中过年时即兴制作的。乐曲以优美如歌的旋律，抒发了对良辰美景的感受，表现了愉快、欢畅的情绪。

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闲居吟
作于1928年6月。乐曲的旋律优美舒展，委婉动听，巧妙地运用了泛音，表现了思绪万千的细腻情感和在顺利时的喜悦情趣，同时在某些片断中也流露了内心的抑郁情感。

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月夜
初稿成于1918年，1924年定稿。此曲是天华先生在酷暑夜晚练习二胡时，面对月夜的景色，触景生情而作·乐曲功绘了夏夜月白风轻、繁星点点的幽美景色，抒发了热爱自然景物和向往美好生活的多重情感，并刻画了充满矛盾的内心活动。

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烛影摇红
作于1932年5月11日，此曲是天华先生生前制作的最后一首作品。乐曲以富有乐方古典色彩的旋律和新颖的3/8、12/8节拍，运用双奏的手法将旋律层层展开，表现了激越奋进的情感和顽强的意志，同时也流露了凄楚哀怨的情绪。