宫崎骏经曲作品赏析(向大师致敬!)
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Ghibli的宫崎骏
宫崎骏,HayaoMiyazaki,(1941—),东京人。
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生于1941年1月5日,四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区,后来二次大战因战时疏散,举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂,宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲是个很严格的人,头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说,他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲,虽然长得完全不像,但是个性倒神似。
宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读,後来他们搬回东京,便转到东京的学校读书。1947年的时候,宫崎骏的母亲患了结核病,在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部电影中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。
1958年,日本影史上第一部长篇彩色电影动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了,还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子,原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西,不过不太会画人,他也曾立志要当一名漫画家。
宫崎是第一位将动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中,承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时,用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
有人将他和金庸相提并论:两人都是通过“低俗”娱乐形式,传达思考者对人生、对世界的认识;两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时,又坚持以本国文化为作品精神内核。
所不同的是,金庸有十三套长篇、一部中篇小说充分表达其理念,宫崎骏迄今为止,只有亲自监督的七部动画电影来表达自己,即:《风之谷》,《天空之城》,《龙猫》,《魔女宅急便》,《红猪》,《幽灵公主》,和《千与千寻的幻影仙踪》。
要谈宫崎骏的创作生涯,就要从Ghibli谈起。
Ghibli,译做“基布利风”,原指撒哈拉沙漠季节热旋风,二战期间意大利空军飞行员将其侦察机命名为Ghibli。飞行器迷宫崎骏将自己的工作室如此命名,也有要为日本动画界带来新旋风的意思。
和手冢治虫一样,宫崎骏的动画生涯也是从“东映动画”开始,在那里他遇到了自己一生的事业伙伴高田熏和自己日后的太太。
高中毕业之後,宫崎骏进入东京学习院大学就读,主修政治经济学。1963年,宫崎骏从大学毕业了,进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画──《狼少年ken》。
当时他提出的一些企划常常不被采用,但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后,宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了,他后来这样回忆道:"我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业....动画是一个如此纯粹、素朴,又可让我们贯穿想像力来表现的艺术....它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。"
1964年,宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长,当时高畑勲是该协会的副主席(据说宫崎骏是社会主义者)。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美小姐约会。1965年秋,宫崎为高田导演的《太阳王子华伦斯的冒险》一片担任场面设计原画,这是两人合作的开始,同时也是宫崎动画生涯的第一步。同年十月,宫崎骏和太田朱美小姐结婚了,1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后,宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年,两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月,第二个儿子也出生了。
1971年,宫崎骏离开东映动画,和高畑勲、小田部羊一等人一起进入"A-Pro"工作。1973年,他和高畑勲两人合作的动画《Panda》上映了,这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务─原案、脚本、场面设计、原画,个人风格有颇大的发挥。六月的时候,宫崎骏、高畑勲和小田部羊一离开"A-Pro",加入"Zuiyo Picture"。七月,宫崎骏到瑞士去拍外景,寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感,在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年,他又到义大利和阿根廷拍外景,准备制作《寻母三千里》,同样也是担任场面设计。
1978年,第一部全程由宫崎骏监制的作品──《未来少年科男》在NHK 播出,颇受好评,宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社,1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版),再度展现《未来少年》的冒险电影风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载,这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月,退出东京movie新社,当自由作家。
1982年,经过多年等待,宫崎终于有机会向世人完整表达自己,巨著《风之谷》于这一年开始在德间书店Animage杂志上连载。这是一部充满对战争、对人类文明反思的漫画“荷马史诗”,它讲述了人类文明损毁千年后,风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦战事。《风之谷》前后断续连载了12年,这十二年里,故事情节也发生了种种变化,主题从单纯的环保渐渐到对单纯环保发生怀疑,究竟是生存重要还是爱护环境重要呢?宫崎眼中,人是自然的对立面,两者不可调和。故事情节的变化实际也是宫崎的思考历程。这一主题在后来的《幽灵公主》中更进一步深刻展示。
也是这一年,宫崎与另一个影响他一生的人相遇了,那就是大名鼎鼎的德间康快。德间作为全日本最大书店总裁,他敏锐地意识到宫崎的才华,并资助宫崎、高田两人创办工作室。1983年,宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划,高畑勲担任制片,由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月,宫崎骏的母亲去世,享年71岁。
1984年3月在德间资助下,剧场版动画电影《风之谷》上映,宫崎、高田组成二马力工作室,也即是Ghibli前身。
1985年Ghibli工作室正式成立,开始制作《天空之城》。翌年,该片问世,获得很高声誉。至今观众还清晰牢记那个建立在大树上,最终毁灭的城市。
Ghibli工作室坚持使用质朴的动画语言,在日本动画史上不断创造“草根”奇迹。由于它从不以盈利为前题,而且“痛恨”当时风行的粗制滥造动画TV长剧,因此,Ghibli几乎就是靠精工细制的剧场版活着。
没有人认为Ghibli能够生存下来,包括这两个创始人,然而,倔强的沙漠热风创造了历史,它用自己的存在树立起动画界的荣誉感和良知。
Ghibli为追求高品质,基本不外接漫画改编。长期依靠宫崎和高田两人从剧本、原作到动画电影,一步到位地工作,连漫画出版都跳跃掉。这在保证质量的同时,其实也是在跟钱过不去。所以,至今,这个工作室在创造了高额利润的同时,保持着穷人的身份。
《天空》之后,Ghibli同时制作了两部没有外星人、血腥战斗的回忆电影:《龙猫》、《萤火虫之墓》。《龙猫》(1988)选取战后日本质朴的乡村生活为背景,讲述了一对小姐妹和代表自然精灵的龙猫之间的友情故事。宫崎骏倾出全部对大自然的热爱创造出真实、美丽的朴素田园生活。片中多处景色抒写让人想起唐诗和中国山水,该片甚至囊括了该年度最佳摄影大奖。《萤火虫》则是高田对战争的反思和控诉。
两部片子为工作室带来巨大荣誉的同时,也为他们带来了巨大的债务,幸好,商人自动上门请求将龙猫形象制作为玩偶出售。龙猫多年来的热销意外地弥补了Ghibli高额亏损。大概出于感激,GhibliStudio选择了龙猫作为工作室标志。后来,争气的《龙猫》还在美国售出了数量惊人的录像带。
1989年,探讨少年成长经历的《魔女宅急便》上映,这是Ghibli第四部作品,也是Ghibli成为票房保证的开始。它吸引了大约2.64亿名观众,成为日本当年度最卖座的电影。
1992年,宫崎骏转型。他撇开一贯的少年探险情节,选择了1920年代的意大利为背景,以一只面临中年危机的猪面飞行员“波哥”,作为电影《红猪》(红の猪)男主角。实际上,猪脸孔的欧吉桑也是宫崎的自嘲,该片更像是自传,你在片中可以看到波哥充满自嘲的自述。在日本本土,“波哥”击败了《美女与野兽》和《虎克船长》的好莱坞攻势,稳稳占据票房首位。虽然Ghibli从不因市场考虑制作所谓“国际口味”影片,《红猪》还在法国、台湾等地获得了成功的票房成绩,尚·雷诺为法语版“波哥”配音。
1997年《幽灵公主》(《MonsterPrincess》日文名もののは姬)上映,宫崎担任该片导演、剧本、原作。影片推出后因过于操劳,宫崎骏一度宣布退休。《幽》片选用日本中世纪室町时代为背景,描述人、神、魔三界之间争夺生存权的斗争。该片血腥的少女海报,已经预示《幽》将展现的残酷世界。《幽》片剧本酝酿16年,胶片总数多达13.5万张,宫崎本人首次成功采用电脑CG为《幽》片增色不少。当然,这位大师也趁机添置了天文数字价格的设备。幸好,《幽》成为日本当时有史以来第一卖座电影,Ghibli又一次改写了历史。
大家都笑说宫崎复出也是为报卡麦隆(《泰坦尼克号》)夺走“史上第一”之仇。无论如何,宫崎骏再度出关已经足够画迷睡着笑出声来。
宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫,但在后来的创作过程中,他发现他画的只是手冢的仿造品,无论怎么努力,也突破不了这一桎梏。所以,宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。
宫崎骏始终坚持批判精神,并且是个环保主义者、飞行器狂,据说还具有社会主义倾向(做过工会会长)。他在创造成绩的同时真实地活着,从不扮演大师,这是很多大师需要学习的一点。
宫 崎 骏 作 品 风 格
1979年,宫崎骏发表首部作品《鲁邦三世》以後,随著《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》等作品问世,宫崎骏的魅力不但让桃太郎们引以为傲,也让中国的观众著迷,而他最想传达给观众的,只是一句简单的「希望每个人都有身心愉快的少年时代。」
简单的人与简单的故事
许多人都会试著比较宫崎骏的世界,与迪斯尼的异同,甚至揣想这两个东西方最大的动画园地,是不是能够携手合作?但宫崎骏曾在访谈中多次表示并不希望自己的作品,只是单纯的欢乐、织梦乐土,在五十年前与五十年後观赏,只能达到一样的娱乐效果
虽然他定位自己的作品,只是一个简单的人说出的简单故事,但他也有十足的自信,认为自己绝非放弃理想而活的现实主义者。飞行、异国、少女,是许多宫崎骏动画世界的基本要素,透过会飞的猫,《龙猫》里的小姐妹得以探望住院的母亲,《天空之城》、《风之谷》的主人
翁藉由飞行捍卫家园,《红猪》在翱翔的岁月中渡过璀璨的青春,找回失落的信心,《魔女宅急便》的琪琪(KiKi),更在学习飞行的过程中,逐渐蜕变成熟。
将许多故事的舞台摆在异国,宫琦骏是希望超越日本人的生活方式、民族性,传递他想说的故事。而选择少女为主人翁,宫崎骏坦承这是时代的反映,年轻女孩活的比男性更具朝气与理想,而男性的确背负了许多包袱,落入「男人真命苦」的窘境。
反都会性格与故乡情结
在都会领导潮流的现代社会里,宫崎骏的作品里充满了「反都会」的性格,《回忆的点点滴滴》(编者按:又名《岁月的童话》)的女主角夕子,虽然从小就在东京长大,但早在十岁时,就为了暑期的度假,有了「故乡」的期望,在事业、感情都处於瓶颈的××岁,她选择到姊姊的乡下婆家体验农家生活,十岁的自己互换心事,也找到了真正属於自己的生活方式。《欢喜碰碰》(编者按:又名《平成狸合战》、《百变狸猫》)中,无法护卫自然家园,只得化成人形在都市讨生活的,重回森林与群共舞的渴望,从来不曾被现实的残酷所抹灭。在利己主义、个人主义抬头的时代,宫崎骏不断在作品中提醒善良、温馨的理想人际情谊,《龙猫》里,乡间的人家,对出来乍到的小姐妹,像自家孩子般亲切照料,焦虑小妹妹走失的心,宛如一家人。《魔女宅急便》的琪琪,在临海的城市里,遇到聪慧贴心的面包店老板娘,摸索自立的岁月里,有了相谈与互助的朋友。