王瑜孙先生论诗书
王瑜孙
（2013年6月4日，王瑜孙先生就诗词创新与发展问题，回信与我，经先生同意，录之以供学习参考。另附王瑜孙先生附寄《与谷方同志论诗书》，原发表于《江西诗词》以为补充。岘堂识。）
顷奉五卅，奉毕。承赐鹧鸪天词，谢谢。
当前喜爱传统文学中诗词的，虽不乏人，但对诗词前途论及者较少，欲凭理论为前导，颇感茫然。诗变而为词，词变而为曲，曲变而为歌，时代推进，大势所趋，倘与时代“脱钩”，即会趋向“没落”。吾人身处21世纪，如依恋传统诗词形骸而疏忽了“与时俱进”的重要性，会成为骨董的制造者，说是骨董，其实亦大多是赝品。沈尹默论诗提出“旧瓶新酒”的观点，既肯定了旧体诗依然存在生命力，问题在于瓶中装的是酒，还是水。不要跟在一大淘新派诗人屁股后面，全盘否定旧体诗词，但同时我们不能把传统诗词的形骸，认为至善至美。它在使用时会感到碍手绊脚，不能尽情发挥。活动范围的收缩，让它离广大群众越来越远，我们应明瞭所以为然之故。
很多年前我曾应邀参加在本市召开的中日吟唱会，他（她）们载歌载舞，乐声悠扬，日本的中老年人把我国唐朝诗人的诗篇，表演、发挥得多么丰富、自然，反顾我们的参与者，只有几位干瘪老老，沙了喉咙声嘶力竭地背诵着杜甫秋兴等等，真正有些自惭形秽。诗与乐合是一关键，近年来虽听到诗词进小学的声浪，但实际情况怎样，不得而知。振兴诗词要确立群众观点，把群众喜见乐闻的和深恶痛绝的……一一运用比较通俗的形式吸收到篇章中，这些篇章亦可称之为“新诗”，但有别于时下所谓新诗。它不仅要字句流畅，音节和谐，要容易上口，听了能理解，具有一定的感染力。
先师夏瞿禅（承焘）先生在日，即力主创为新体，在《天风阁学词日记》中有几段话，很受启发。他说：“近颇厌为旧体诗，思集诗词曲之体裁韵律别为一体。诗到今日必变无疑。近人洋化，断断以为不可。要当鉴词曲蜕变之前规，自开新径，须有章法、句法，有韵律，可歌可读，可朗诵，但亦甚不易工也。”（见夏承焘全集中《天风阁学词日记》1940年12月27日日记）又说：“旧体文学不能书写新思想，新事态，（某些作品）陈陈无新意，以思改作新体诗为尝试。”他多次试作，虽自谦为幼稚无足观，但承认字字是真感情。夏先生的新诗没有辑录印行，得见者甚少，但他当时教学生写“新乐府”，首重有思想内容，用韵等均从宽。
受了他的影响，我亦向往于“新诗”，曾在上海诗讯、湖州诗刊等发表一些看法，但没有形成系统性的理论。也写过一些“开篇”，披诸弦索，但由于“单兵作战”，力量单薄，没有形成气候，所参加活动的诗社，又多年老体衰之人，以诗社为“消遣场所”，自顾又年事日高，要干一些事又力不从心，唯有听之任之。
所谓“新体”，就是向民间口头文学靠近，把歌谣、短唱等等融合起来，有些像前人所称的“乐府”，可以吟诵，可以入乐。看了大作“华容道”，觉得我们所想的有些不约而同，方向上基本一致。我少年时看过一本《三国志乐府》，作者姓名已记不得，写的相当动人，可惜现在已无法重见。话又得拉回来，我认为你们多景诗社，同社既有一定水平，又富有革新思想，如果把创作新体，能形成集体力量，则水到渠成，可以实现。
目翳神疲，恕不赘言。
附：
王瑜孙《与谷方同志论诗书》
六日手书暨大作均奉悉。所论传统诗歌不宜过事雕琢，用典太多，含义难明，则影响流传，甚合下怀。窃谓诗以言志，贵真切，贵有新意。如辞意晦涩，索解为难，遑论感人，当以言浅意深者为近风人之旨。如徒藉藻饰以掩盖其思想内容之贫乏、空洞，与华绘之桃偶何异？但有时作者不宜质直言之，托体比兴，以迂回曲折之笔，借古喻今之法，以抒其胸臆，此非故意为艰深晦涩之语而环境有所不得不使然者。玉溪生当日雅善此体。降及近世，定庵《咏史》、默深《感事》诸作，颇能振其余绪。前人论诗，有“有寄托则深，无寄托则浅”之语，《西昆酬唱集》俨然玉溪生体也，然徒袭其貌，终为识者所不取。具〔俱〕见用典使事，非所以文饰浅陋，特不得已而为之耳。
对传统诗歌之发展前途，鄙见以为一时代有一时代之诗歌，必当究其精蕴所在。自三百篇、楚辞而下，迄于近世，体裁大备，但不可谓已尽善尽美。《孔雀东南飞》古代之民间纪事诗也，叙家庭悲剧委婉曲折，历来传诵。试视田汉之《赶车传》，同一叙述骨肉间生离死别之悲剧，而更为口语化，更贴近生活。因之更足动人。诗经《硕鼠》之章，讥讽贪墨，愤恨之悲，溢于言表。但试读袁水拍之《马凡陀山歌》，讽刺揶揄反动统治，更足淋漓尽致，入木三分。当能领会时代在前进，表达时代之呼声及其精神面貌之形式，亦必随之而异。格律诗词用“旧瓶新酒”之法，固亦能表达时代，但往往拘于格律，未能畅达，有的作品读起来很别扭，美感全失。赵朴初的《某公三哭》、《听反曲》、《故宫惊梦》诸作，所以能使读者拍案称快，争相传诵，正由于掌握了时代脉搏、选择了与之相适应的形式。以内容确定形式，不拘一格，此当今作者所不可忽视者。与其袭用古典诗词之名而未能恪遵其格律，宁为自度曲、打油诗，反可自由发挥，障碍较少。鄙见如此，末〔未〕必有〔允〕当。昔贤论文，有陈言务去之语，处今之世而为古典诗词，尤宜防止陈词滥调，陈陈相因。诗歌为语言之结晶，去其渣滓，光华始见。悼念周总理、陈帅、贺帅之诗，无虑千万，但我独赏聂绀弩所作诸七律。其所以不可及者，不仅语语贴切，发自肺腑，且浑成自然，深得唐宋诗髓。如论“旧瓶新酒”，当以此为典范。
古典诗词递嬗变迁，至于今日几已成为单纯的“视觉文学”，仅供文字上的欣赏观摩，间有朗诵或吟讽，但往往听者意义难明，其感人程度，自亦随之削弱，其传播之范畴，亦日见逼促。古典诗词已面临“转折关键”。苟非加以改造，创为新体，则“诗道中兴”，徒流于形式。改造之途：扩大诗歌之范畴，将诗词歌曲各种有韵文字均罗列为诗歌之一体，并寻求重新与音乐相结合之途径。昆曲文学价值较高，但四、五十年前演出时，观者非对照脚本，已难晓唱词之意。由于过于“典雅”，已成阳春白雪。苏州弹词已有一百多年历史，文学基础较好，不少旧唱词脱胎于唐诗，且演出形式简便，有“文艺轻骑”之称，虽“吴侬软语”未免受地区之限制，但利用改造，似可发挥其作用。
近年来，我曾试写弹词新开篇《零的突破》（歌颂奥运会我国获得第一枚金牌）、《画魂》（写女画家张玉良在海外悼念乡国之情。）等等，经弹词演员谱曲后用琵琶、三弦伴奏演唱，初步取得成功。听众对唱词基本能了解，由于有音乐配合，效果比朗诵或吟讽好。此类作品，名为弹词开篇，实则滥觞于古乐府。倘进一步探索，诗词之与乐合，并非不能实现。较之李叔同往年将古人诗词谱为新曲，更可增强时代节奏感。
古典诗词如何使之适应今日之运用，途径是多方面的。律绝的平仄和用韵，一般讲比古风严格，古风一首中可以换几次韵，也不受平仄的束缚（当然，古风也有平仄韵谱，但一般已不讲究）。再如古绝，虽一韵到底，但平仄的限制较宽。总之，以内容确定形式，不拘一格，前途是宽广的。但如作律绝或用旧体词牌填词，我仍赞成按规矩办，不敢自作主张。和韵次韵一般讲束缚较多，但命笔前，能通盘考虑，以意役韵，或可免于拘牵凑泊。顷应友人石窗翁之约，次和所题沈迈士先生论茶诗手卷五古一首，抄尘清览，请予指正。诗中首韵“格”字，有两个读音，分别隶属陌韵与药韵意义各别。此诗系用药韵而拙作“古格”之“格”，应隶陌韵。事后发觉，不及更改。海上耆宿和论茶诗者殊不乏人，唯陈九思先生和诗中之“格格”作阻格解，属药韵无误。而九思先生尝谓为诗之道在于“多读书，不妄作”。真堪作座右铭读也。书不尽意，草以奉复。
诗书画印一通儒
——怀念复旦大学喻蘅教授
蒋光年
日前，在书法导报名人与书法栏目读到“喻蘅的诗书画情怀”一文，始知喻老已于2012年春天去世。一年前，我曾打电话到喻老家，他夫人说喻老已卧病在床两年多了，没想到这么快他就离开了我们，离开了他钟爱一生的诗书画事业。
我与喻老相识于2004年秋，当年我去复旦大学进修，并跟随新闻学院黄芝晓院长当国内访问学者，重点学习报刊与期刊编辑经营业务。因为我2004年初调文联工作前，曾在镇江市委办党刊处工作8年，主要负责市委机关刊物《创新》杂志的编辑工作。《创新》在全国同类党刊中一直名列前茅，且当时市委办百分之八九十的福利也是由《创新》创造的。听上海市诗协副会长兼秘书长杨逸明兄讲，复旦的喻蘅教授及周退密、田遨被誉为上海诗坛三老，他还陪我一道拜访了喻老。喻老家住复旦大学第九宿舍，我住第八宿舍，仅隔一条马路。
初识喻老，总的印象是位满腹诗书经纶且很健谈的清癯老人。他是兴化人，复旦大学教授，上海诗词学会顾问、复旦大学书画篆刻研究会会长，著名诗书画家。2002年，我主编的《当代诗人咏镇江》一书就收录了喻老《登镇江北固山》一诗。喻老出身书香世家，在古典诗词方面天资聪慧。1943年，喻老报考中央大学（现为南京大学）艺术系“中国美术专业”。因战乱停课，喻老未能读完高中课程，高考时面对数学试卷，多半考题答不上来。他即兴在试卷上题诗一首：“失学于今已数年，灵椿摧折况烽烟。几何代数知初等，尔佛拜他识半边。梦想菁莪沾雨露，思随洙洄续歌弦。明朝归怕逢人问，愧说孙山在我前。”诗写得很有趣，主考、监考在一旁看了，暗暗叫好，劝他不要气馁，耐心答题，继续考好后面几场试。总以为名落孙山，不料发榜时，他竟名列第一。喻老很幸运，因为那位主考官就是大名鼎鼎的词学大师龙榆生，监考官则是艺术系花鸟画教授、诗人施则敬。由于两位素不相识的教授力荐，喻老才得以破格录取。进校后，在龙榆生、施则敬两位大师的直接指导下，后又得到著名画家吕贞白教授亲授，他的诗词、书画技艺大进。
1949年底，喻老经组织安排，随陈望道先生一起到复旦大学工作，他才华横溢，一度为校办主任秘书，与陈望道、苏步青两位校长共事多年。其间，他还力主创办复旦大学书画篆刻研究会，首推德高望重、书艺高超的朱东润教授任会长，喻老继朱东润教授后，担任会长多年。王蘧常、朱东润、周谷成、郭绍虞、伍蠡甫、吴剑岚等书画大家都名列其中。2005年，适值复旦大学百年校庆，举办了书画展并由上海书画出版社出版大型画册《“百年墨香”复旦大学书画集》，序言由时任复旦大学书画篆刻研究会会长喻蘅撰写，集中刊登了喻老一幅山水画，我的一幅诗书条幅也作为复旦校友参展并收录作品集中。“旦复旦兮春得秋，百年复旦誉神州。今来访学逢嘉庆，大快平生夙愿酬。”因为当年高考时，我一心想考复旦大学新闻系和南京大学哲学系。后到南大社会经济学研究生班和复旦新闻学院都深造了一回，也算了却自己平生一大心愿。这本作品集共收录马相伯、陈望道、苏步青、王蘧常、伍蠡甫、朱东润、李岚清、吴（羊攵）木、吴剑岚、周谷城、柳曾符、夏征农、郭绍虞、喻蘅、楼鉴明、潘良桢等97位复旦名流的书画作品。复旦学子中于右任、罗家纶辈亦以书画垂声校史，蜚声中外。
在复旦时，我经常去喻老家求教，喻老曾题书赠我《宋拓第一圣教序》，此帖用线装珂罗版双层宣纸精印，民国十六年一月初版、民国十八年八月再版，民国二十八年八月国难后第五版，为商务印书馆印刷发行，弥足珍贵。更可贵的是喻老在此帖扉页上用毛笔写给我的一段题跋：“光年诗家并精八法，蒙惠临寒斋，纵谈诗书，见解深僻，至为叹佩。论及怀仁集书之精，欲取此径以资深造，惜当（今）草坊间佳本难求。余适存有影本数种，乃至此天游化人藏本以赠。乙酉初夏，八四叟喻蘅识于复旦玖园之寓宅。”喻老在此帖后面题书：“怀仁集王羲之书圣教序为书法瑰宝，宋元明清以来若米赵董文诸大家无不师承，惟以明清翰苑科第所重，遂有院体之目并罹俗媚之诮，其实此碑集字结体峻拔，神韵朗物，风骨天然，远迈兰亭习者，自俗自媚，于碑何涉。丁巳夏日。”喻老两段序跋书法文字都写得非常精致雅致，并都钤印，不失为完整优美之佳作。
2005年，北京华夏翰林文化艺术研究院策划编辑、中青年名家诗词集，在特邀的全国40多位60岁以下中青年名单中，江苏仅我和钟振振老师名列其中。钟老师是南师大教授，为中国韵文学会会长和中华诗词学会副会长。因我自1998年初出版诗书画选集后一直想出本诗词专集，故黄君兄来函约稿便欣然允诺编辑出版《丘溪吟草》。在后记中，我在感谢的恩师中，喻老放在了第一位。诗集中有喻老为我题书的四首诗：“乍读丘溪病眼开，江山文藻见真才。诗中情韵消炎暑，疑是冰山海上来。（借用原集中句）”“君诗与画得天倪，智水仁山各异姿。揽胜登临入化境，诗中有画画中诗。”“羡君欲振诗书画，三美而今遭谤豗。大作堂堂堪示范，不随流俗炒传媒。”“南徐自古风云地，北固楼台天下雄。隽助江山诗骨劲，滔滔砥柱海门中。（王荆公金山诗有“谁令天作海门山”之句）”此四首题诗后还有一段跋文，除对我褒扬鼓励外，更多的是嘱咐我要为振兴诗书画多出力。喻老是诗书画通才，且擅篆刻，为典型的诗书画印四绝兼擅的中国传统文人。
他曾赠我自署的《诗书画缘》作品集。集中收录喻老题画及师友论诗、书、画、印艺事唱和研摩之作，分甲、乙、丙、丁四稿各百首。其才情学识令人叹为观止。喻老诗之特点，可用新、真、诚、蕴、活、趣六个字来概括，喻老喜画墨竹，又擅山水。他的墨竹师法乡先贤郑燮，又曾向申石伽老人请益，而自成一格。他的山水继承黄宾虹的笔致，又有油画的意蕴，特别耐人寻味。喻老的书法是原汁原味的圣教序，隽秀挺拔。其篆刻也充满金石味与书卷气。
喻老《诗书画缘》扉页为周退密先生题诗手迹，后面大都为喻老自己的诗书画印作品。喻老赠我《诗书画缘》后第二天一早，我便在复旦宿舍中吟得《步周退密先生韵赠喻蘅老》 四首绝句：“与可东坡去已遥，缶翁白石逐前潮。而今谁踏长江浪，海上喻公胜板桥。”“几度玖园夜叩门，缥缃翰墨溢清芬。宴谈每至会心处，耄耋诗翁满目春。”“诗书画印一通儒，笑傲艺林正气扶。文采风流名海上，才情学识仰醍醐。”“春兰春竹乐长春，空谷幽香泽润身。更起危崖三百丈，一天风雨动灵筠。”此四首诗请喻老过目后，喻老非常开心，他笑着对夫人说：“耄耋诗翁满目春”这个“春”字用得好，非常传神。说实在的，与喻老交谈是件非常开心愉快的事，每当谈及会心之处，喻老总有种特别的眼神，令人难以忘怀，这充满青春活力般的眼神，将时刻激励我在诗书画艺术这条道路上走得更远更好……
师友妙联我击赏
高 扬
近日有幸拜读了两位联坛高手合作而成的一副对联：
胆大画奇，艺术叛徒刘海粟；（蒋光年）
情深意笃，丹青知己蔡元培。（郭殿崇）
上联正面泼墨，直接写出刘海粟的艺术成就和个性特点；下联侧面着笔，借一代巨匠对海粟先生的深情厚谊，烘托出艺术大师的非凡。
胆大画奇，艺术叛徒刘海粟。蒋光年先生的出句有根有据：
刘海粟1914年在自己创办的上海美专破天荒地开设了人体写生课，可谓“大胆”，其画的艺术魅力中自然含有“奇妙”之处；“艺术叛徒”起初是别人对他的攻击之词。1917年，上海美专成绩展览会，陈列人体习作，某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”后来，刘海粟干脆以“艺术叛徒”自号自励，一如西方“野兽派”之先例。
情深意笃，丹青知己蔡元培。郭殿崇大师的对句史实作证。
教育家蔡元培先生，毕生致力于“教育救国”的实践，面对纲常礼教，斩钉截铁地提出“以美育代宗教”的口号。其对年轻艺术家关怀呵护世人皆知，绘画大师刘海粟是受其恩泽颇深的一位。海粟先生在回顾自己艺术生涯时，曾言：“我虽未从他受业，却得到他的大力支持，方能在绘画和艺术教育事业方面，获得一点成就！”刘海粟给蔡元培先生信中这样写道：“尝自傲生平无师，惟公是我师矣，故敬仰之诚，无时或移”。并对朋友说“世无蔡元培，便无刘海粟”。同样，刘海粟大师也积极用行动将蔡先生的理想变为现实，1919年即响应蔡元培之号召，在美专招收女生，开中国男女同校之先河。
蔡元培先生不但是给予刘海粟大师呵护的人，更是其人其作的知音者。蔡元培先生为《中国画苑》和《西洋画苑》所写序中道：
中国习图画之术已数千年，西洋图画之输入亦已数十年，而为有系统之介绍者尚少。刘海粟先生素以艺术叛徒自命，所作皆表现个性，迥绝恒蹊，兹应中华书局之请，编成《中国画苑》、《西洋画苑》各两册，记事插图，钩玄提要，虽不能不发挥其个人之特见，而于每一时期中适应时期之名家与杰作均不设其优点，作读者不至为编者一人之意见所囿，诚善本也。
两位先生之间发生的另一故事，亦可证明他们关系之密切。
刘海粟过四十岁生日时，极少有人知晓。而蔡元培得知后，赠送了一副寿联：
海粟先生四十岁大寿
技进乎道，庶几不惑；
名副其实，何虑无闻。
蔡元培敬祝
凭上而观，“情深意笃，丹青知己”八字不虚！
再赏师友合作之联，蒋光年先生出句自然、准确，大师郭老应对工稳、恰切。由上文蔡、刘二人的交往故事中看出，这副对联的内涵确实丰富，值得细细品味。而联语在形式上的艺术特点，亦颇有学习之处。上下联对应之句尾、句脚、句内节奏点的平仄安排得非常和谐，引用、自对等手法运用自如。人们常说“出对容易对对难”，郭老以“丹青知己”应对“艺术叛徒”，势钧力敌，旗鼓相当，而那前一分句里的“笃”字，我以为比“厚”来得更丰满、浓烈、切实，读音上也更有力度。整副联真可谓珠联璧合，令人称善。
撰联有乐，品联又何尝不是一乐？
喜客泉记
戴永兵
余久闻茅山有喜客之泉，虽在桑梓，然无缘一睹也。时届戊子仲春，应茅山道友相邀，畅游仙境。其宫观殿宇，各呈其妙，或依山取势，吞吐大千，或深邃幽远，蜿蜒曲折。洞壑相通，佳木馥郁；上清仙境，福地洞天。 出华阳洞西行数百米，过句曲桥，有涧纡婉，水积为潭，砌石围岸，潭上轩榭相连，错落有致，映射池中，恍梧宫之出世，疑虚阁之倒悬。潭中金蟾衔币，睥视红尘。入牌楼，南行数十步，青砖盘路，苍苔暗点，兰芷丛杂，嫩青葳蕤。新篁斜出瘦石，名木扶摇春风。凉意袭人，渐远追名逐利之香火，道乐缭绕，已见清心寡欲之幽谷。谷中藤萝蔓生，披挂危崖，天葱菖菰，点缀溪谷。幽风拂之，偃仰起伏，惊鸟掠之，纷红骇绿。 泉池方圆丈余，深三尺许，列茅山十九泉之首。古木蓊葧，荫蔽其上，片石以为岸，参差错卧。琢岩为渠，渠宽尺许，长十数步，流水高寸余，泉流织纹，平布轻缓。泉水溢出者皆由此出，终年不竭，东堕幽谷而成瀑，其响如玉盘移珠，如泣如诉，若断若续，共仙乐之飘渺，若鸣琴之雅奏，泉流不息而鸣声不止。池水清洌见底，绝草无鱼。游人每至泉边，击掌弄声，有串串如玑珠者循岩而出，细似蟹眼漱沫，巨若骊龙吐珠。声愈响而串愈盛。乃至溅玉喷珠，如腾如沸。人静而珠止，实天下一大奇观也。 泉眼无心，安知人之喜恶哉？随人之喜乐而呼应，或鼓或息，令客喜而自悦，孰知人之喜泉亦或泉之喜客乎？此如粤之贪、廉二泉，贪者饮廉而尤贪，廉者酌贪而尚廉。善恶存一念，悲喜皆由人，其致一也，感而为之记。
社课作业点评几则
一、壬辰冬课选评
雪夜归人（月映疏篁）
灯前谁识老来身，飞雪流风影亦沉。尚有梅花能厚我，夜深斜绽一枝新。
【于文清评】深情婉转，诗家本色语也！
雪夜归人（成斋）
溪头解缆东复东，渔火寒星渐入窿。
忽报停舟犹未问，舷边雪送打头风。
【于文清评】请画师作“寒江舟泊图”可也！
雪夜归人（小妖尤尤）
初停霁雪倚窗台，闲把阶前足印猜。
可是奔劳生计事，方才缓步夜归来？
【于文清评】清新平白，信手拈来！
新游子吟（崇明真人）
年近念双亲，堂前月色贫。
天寒山水瘦，风雪夜归人。
【于文清评】不独得唐人五言三昧，个中自有深情在焉！
二、癸巳春课选评
忆汉月 早春回乡（帅克）
漫步溪桥，徜徉柳岸，伫望田野，有梅香冉冉，麦浪滔滔，荠花点点，正是春归时候。
春早早春春早，已是梅香先绕。满园桃李倚东风，荠顶又簪新巧。
杨柳岸，依旧是、鹊巢高挑。转头千树翠围深，风絮独催人老。
【凉风评】以奇句开篇，先声夺人。上片所写，春意盎然，一派生机。下片以“依旧”二字转，再合以“独催人老”，于写景之中，寓有时光荏苒之叹。以奇始，以正收，较有趣味，小序本美，然与词相较，竟有喧宾夺主之叹。
郑为人兄以“相约不惑”书法四人展作者为原型，作“烹茶待客图”，因题一绝（于文清）
金焦一带春来早，江上烟波人未老。
写入烹茶待客图，花开花落知多少。
【昆阳子评】此诗虚实相生，既为眼前所见，亦为画中所绘。第一句为江边景，不细作，只点出金焦二山，但着以早春之色。第二句为江上景，由近及远，与第一句画面相互补充，形成平远之美。崔颢《黄鹤楼》“烟波江上使人愁”，这里反其意而用之，缀以“人未老”三字，点出人物年龄，贴合“相约不惑”主题。第三句为全篇关钮，包含三层意思，颇见转折之妙。一是转而将前面内容写入图画中，完成了眼前景向画中景的转换；二是点破题目中的《烹茶待客图》；三是交代了人物的活动，是在烹茶待客。第四句，既是画中，又似眼前，呼应一二句的春与人，亦落实之人不惑之年的感慨。通篇层次清楚，转合有度，而诗境清空浑莽，运笔徐疾有致，最为值得学习借鉴。
癸巳正月初十，金山佛印书画院禅诗禅画展开幕，时雪霁初晴（于文清）
江天春早墨华新，快雪时晴集众宾。
堂上忽闻狮子吼，浮屠旭日正圆匀。
【昆阳子评】此诗贵在身份得体，用语妙合，而又见宽仁心肠。第一句“早”、“新”，直接破题，写出其时其事，不见半点拖沓。第二句补写雪晴之景，引出书画活动。《快雪时晴帖》是晋王羲之书法名作，这里是书画展，妙手偶得，拈来入诗，既写实，又多一层故事，最是妥帖自然。第三句写座中交谈，用“狮子吼”，既热烈雅健又贴合人事，应景写实，两相得宜。而着以“忽闻”二字，顿生摇曳，亦可圈点。第四句以“浮屠旭日正圆匀”作收拾，亦眼前景，而能彰显佛法广大，诗心慈悲。通篇既有座中喜气，亦见普天下之瑞气，而绝无半点俗气。先生曾讲：“念佛成佛，思魔成魔。”学诗正不待穷而后工也。
探春令（风中飞羽）
早春印象最深，莫过拜年。年齿渐长，年味渐无，渐厌矣。
才开柳眼，未销残雪，春寒犹峭。寻芳此际还疑早，正初日、江头照。 逢人只说些子好，逢人开口笑。也贺新、也祝康宁，争似学舌鹦哥巧。
【昆阳子评】词不必清空，亦不必雄浑，但须能雅正。上片写初春之境，寻芳一句，似实写，只是缺少诗心，虽真而不取，可以不说。下片只是写应酬，写厌倦之情，如能翻转出去，于结尾处，或荡开或振起，以照见诗心，使之不流于屑屑，方觉为上。飞羽于诗词，结尾多因就真而趋弱，似为误区。结句不一定高调，雄壮之外，亦有清刚、古澹、飘逸……，要有自己面目。但不论如何面目，都离不开裁剪与熔铸，都需要作者精心付出。汪玢老曾期勉说：“一经出手，千锤百炼，以期传世。”写作不以传世为目的，但创作每首作品的时候，要有精品的意识，否则只是手熟，可以不作。
癸巳初九夜大雪（玉琼）
瑞雪趋时至，开门纳吉来。
平铺到瑶砌，况值绽春雷。
岁首先施泽，天心不待猜。
眼前且寻趣，莫让老庭梅。
【昆阳子评】此诗首联开门见雪，而着吉瑞之词，二联写开门所见，三联写心中所感，呼应首联，四联写所为以见性情，章法贯注而下，是可取处。中间两联对仗不工，是不足处。如二联能似三联之流转，三联再用之以工对，那么效果会好许多。二联绽春雷，不通顺，也无意义。四联眼前且寻趣，当还局限于游目骋怀，似不若“且寻眼前趣”之奋不顾身。“莫让老庭梅”话只说了一半，缺独领风骚的一半，如能在本句或前面一句里想法补齐，则更是完璧。
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Post By：2013/8/20 22:22:26 [只看该作者]
