主题：聊聊俺喜欢的马先生~

 马连良字温如，生于1901年，亡于1966。回族，北京人。 九岁受业于叶春善、萧长华、蔡荣贵、茹莱卿等，先学武生，后学老生。
 二十三岁时自己组建班子，跃上了头牌老生的位置。他师从谭鑫培、孙菊仙、刘景然的演技，但得益于贾洪林的大概最多，吸收了余叔岩的艺术之长，结合了自身条件，发展成为独树一帜的“马派”风格。从20年代到6O年代盛行不衰。
 马连良的唱功嗓音圆润、唱腔巧俏，他演唱的《借东风》、《甘露寺》、《淮河营》、《春秋笔》中的唱段，广为传播。他的念白韵味独特，不拘于湖广音，掺了京音，他的吐字清晰、节奏鲜明、潇洒飘逸，如《十道本》、《清官册》、《审头刺汤》、《四进士》、《失印救火》、《甘露寺》等戏，都是运用念白技巧刻画人物性格的代表之作。他的做功戏，如《清风亭》、《铁莲花》等，自如随意。他在表演中的身段动作，都内含着坚实的武功根底，造型规范，富于艺术的美感。

请大家一起来谈！

放这里要多谈技艺：）
多谈谈马连良先生及其流派的特色、技巧等。

我搬凳子，坐前排听：）

别光听~你也讲~

只是对马连良这个名儿耳熟，别的都不知道！也只好静静地听了！

自己也喜欢听点戏，戏听起来没有流行音乐的的喧嚣与烦躁，听听能使我心归于宁静，此功效只有古典音乐可与之比。但自己对戏确是外行，对流派什么的也马虎。直管好听不好听，不管是谁唱的。大致说来，自己喜欢听一些苍凉沉厚些的声音，因此，对老生和老旦就更偏爱一些。不太喜欢柔软的一味甜的那种。因此，虽来江南十年多，渐渐习惯了越剧的旋律，但对越剧的唱腔，还是有些不很喜欢。其他地方剧种，因为豫剧是家乡戏，有特殊感情，但地方戏近俗，不如京剧中正醇和，故京剧喜欢的多些。
昆剧听不大明白，但在电视中有字幕，听起来好多了。特别是昆曲中的古音，写诗词的，不听实在可惜。
想上传些《故宫退食录》作者对戏剧的文字，但太长，看看害怕。慢慢图之吧。

先吃饭去：）

纪念马先生处:
http://cn.netor.com/m/box200009/m2943.asp?BoardID=2943

抄过来:

　　马连良(1901一1966)字温如，回族，北京人。九岁入北京喜连成科班，受业于叶春善、萧长华、蔡荣贵、茹莱卿等，先学武生，后学老生。二十三岁自行组班，聘请钱金福、王长林协助，从此跃上头牌老生的位置。他师法谭鑫培、孙菊仙、刘景然的演技，而得益于贾洪林的更多，并吸收余(叔岩)派艺术之长，结合自身条件，经过长期的舞台实践 发展成为独树一帜的“马派”表演风格，自20年代至6O年代盛行不衰。马连良对待艺术认真严肃，刻意求精，不仅是唱念做打根基深厚，全面发展，且有很多独到之处。他的唱功，嗓音圆润，唱腔巧俏、清新，如他在《借东风》、《甘露寺》、《淮河营》、《春秋笔》中的唱段，几乎是妇孺皆知，广为传播。他的念白讲究韵味，但又不拘泥于湖广音，而掺入了京音，吐字清晰，节奏鲜明，潇洒飘逸，贴近生活，如《十道本》、《清官册》、《审头刺汤》、《四进士》、《失印救火》、《甘露寺》等戏，都是他运用念白技巧刻画人物性格的代表之作。他的做功戏，如《清风亭》、《铁莲花》、《盗宗卷》等，自如随意。他在表演中的身段动作，都内含着坚实的武功根底，造型规范，富于艺术的美感。他的剧目创作和他的唱念一样，注重适应观众的欣赏要求，例如将《一捧雪》、《审头刺汤》和《雪杯圆》连接起来，自己分饰前莫成、中陆炳、后莫怀古；将《失印救火》头尾情节连接起来，以全部《胭脂宝褶》演出，使得剧目情节完整，。而且他的《雪杯圆》与一般演法也不一样，在“柳林会”、“公堂父子会”后，还加入了老本“祭雪艳”的场次，请参加下面的唱词介绍。他在服装、道具的运用上，很注意创新，如为《遇龙封官》中永乐帝设计的“箭衣褶” 等，都独具匠心和颇有新意。

我最喜欢甘露寺，虽然有一句唱错，但丝毫不影响整段唱词的流畅性。这段酷毙了~

京剧音配像一套要不少钱的吧:)
戏我只是乱听,歌是不听也得听:(

为啥不听也得听啊？