主题：[原创]诗词格律入门

第二部分  填词入门

 

 

 

第一章 学词常识

一、什么是词

词是一种诗体，大抵由民间而生，经文人而兴。追其渊源，来自六朝隋唐旧曲，是在清商曲辞等民间歌曲、民谣基础上演变而成的，所以称为“乐府”。词也受宫廷歌舞、西域燕乐影响，专为配乐歌唱，所以也称作“曲子词”，简称为“词”。词的形成和绝句、律诗的形成大致同步而略晚，传至文人，主要供花间樽前浅吟低唱，近于诗之余响，故也称“诗余”。起初形式上和绝句、律诗相类，后来差别渐远，不但字数增加，而且句子长短错落，所以又称“长短句”。到南宋以后，词已经与音乐逐步脱离，成为一种独立的文学形式。

词的体式是怎样的呢？我们先看宋·姜夔的一首典型的词：

【中吕宫】扬州慢

淳熙丙申正日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有“黍离”之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。    杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生？

其中，“中宫吕”是宫调名；“扬州慢”是词调名，即词牌；“淳熙丙申……悲也。”是词序。词序以下是词的本体，分两大段，分别称作“上阕”、“下阕”，也称作“上片”、“下片”。上下片“程”、“青”、“兵”……为韵脚，每个句子声调上抑扬顿挫，字数上有长有短；“淮左名都”与“竹西佳处”、“豆蔻词工”与“青楼梦好”是对仗。有的词，没有序，只在词牌后标明题目；也有的词，既没有词序，也没有词题，为了区分，一般在词牌后面标其首句，以作区别。

二、词的特征

    （一）词有定调。即“词调”，代表这一乐谱。如《忆江南》、《浪淘沙》、《满江红》等。

（二）调有定句。每个词调的句子是固定的，不能变更。

（三）句有定字。每句字数也是固定的。

（四）字有定声。每个字是用平声还是仄声，都是定好的。

（五）词多分片。或称遍、叠、段、阕。不分片的小令，也称单调；分两片的，称为双调；分三片的，称三叠；分四片的，称四叠。

（六）韵位不同。每首词押韵的位置不同。诗的押韵是固定的，一般隔句押韵。词是为了乐谱的音节，要依据曲度、停顿的地方才押韵。

随着时代的变迁，乐谱已经失传。由于与音乐结合的特点消失，只能保持其外形了。所以我们现在说的“词”，已经不是唐宋时的概念，实则只是一种律化的、长短句的、字数、句数和韵位固定的特殊诗体。

三、认识词牌

词与音乐脱离，宫调渐失，独留词调，每首词都有一个调名，称“词牌”。每一个词牌，规定了一首词的字数、句式、平仄和用韵，把这些词牌汇集起来，以供翻查，形成“词谱”，词谱是填词的主要格律依据。

我们使用词谱，需要注意以下几种情况：

    （一）同调异名和异调同名等。由于词调定名情况比较复杂，出现了同一歌词调有几个名称，而有的词牌名称虽同，指的却是不相干的两个词调。

    1.同调异名。某些词同一个调，却有很多调名。其中一个是本名，其他都是别名。这种情况多是后人不断改换词题的结果。举例如下：

《忆江南》，又名《谢秋娘》、《江南好》、《春去也》《望江南》、《梦江南》、《梦江口》、《望江梅》等。

《菩萨蛮》，又名《重叠金》、《子夜歌》、《花间意》、《梅花句》、《花溪碧》、《晚云烘日》、《巫山一片云等》等。

《蝶恋花》，又名《鹊踏枝》、《黄金缕》、《卷珠帘》、《凤栖梧》、《一箩金》、《鱼水同欢》、《明月生南浦》、《细雨吹池沼》等。

《念奴娇》，又名《大江东去》、《酹江月》、《赤壁词》、《酹月》、《壶中天慢》、《大江西上曲》、《太平欢》、《寿南枝》、《古梅曲》、《湘月》、《淮甸春》、《白雪词》、《百字令》、《百字谣》、《无俗念》、《千秋岁》、《庆长春》、《杏花天》等。

    2.异调同名。这一词调的别名，和另一词调的别名相同。究其原因，往往也是一调多名，混乱造成的。如《子夜歌》是《菩萨蛮》的别名，但另有《子夜歌》本调；《早梅芳》是《喜迁莺》的别名，但另有《早梅芳》本调；《腊梅香》是《一剪梅》的别名，但另有《腊梅香》本调等等。

    3.同体异调。有些词调，从词句上看，甚至从格律上看，格律基本相同，甚至完全相同，但其所据乐曲不同，不能认为是一个词调的不同名称。这种情况大多出现与早期。如：《竹枝》、《杨柳枝》、《浪淘沙》、《八拍蛮》、《渭城曲》、《欸乃曲》、《采莲子》等，都是七言四句，近于绝句，但竹枝为川东民歌，杨柳枝源于隋代旧曲……音律节奏不同，适于表达的感情也不相同，不能相互混同。又如《解红》、《赤枣子》、《捣练子》三调，都是五句：二句三言，三句七言，共27字，都押平韵，每句的平仄也差不多，但腔调不同，不能作为一个调。

    4.同调异体。一个词调有很多体式，各体字数、句读、平仄和韵位会有差异，有的甚至差异很大。如《忆秦娥》，有11体，字数从37到46；《一剪梅》，有7体，字数从58到60；等等。这种一调多体，是前代的词人各自创作的。究竟以那一体作正体，后人也有不同的见解。各种词谱中，以《词律》、《钦定词谱》所定较为妥当，把每调选一正体列第一，以下分载为又一体。

5.调名相似。有些调异而名相似，不能混淆。如《巫山一片云》和《巫山一段云》；《归字谣》和《归自谣》；《玉连环》和《玉联环》；《珠帘卷》和《卷珠帘》等等。

    （二）小令、中调、长调。从宋《草堂诗馀》开始，编词选、撰词谱的人往往依词的字数多少把词调分为小令、中调、长调三类。清毛先舒《填词名解》说：“五十八字以内为小令，自五十九字始至九十字止为中调，九十一字以外者俱为长调。”有些词调其词牌末尾有“令”、“引”、“近”或“慢”字，令引近慢和字数多少有关，其中，令词多属小令，引、近大抵为中调，而慢词多为长调。有些词调其词牌开头有“摊破”、“摊声”、“添自”、“促拍”、“减字”、“偷声”等，“摊破”、“摊声”、“添自”、“促拍”等是在原词调的基础上加字，“减字”、“偷声”等则是在原词调的基础上减字。

    （三）单调、双调、三叠、四叠。词有不分段的，有分两段、三段、四段的。就多数情况说，这种分段就像今天一首歌曲有几段歌词一样。不分段的叫“单调”，分两段的叫“双调”，分三段的称“三叠”，分四段的称“四叠”。单调的词起源最早，唐人单调较多。单调词字数较少，韵脚较密，比较接近民歌和近体诗。常见的如《十六字令》、《调笑令》、《南歌子》、《如梦令》、《竹枝》、《忆江南》等都是。双调又称双叠，在词中最为长见。一般字数都比单调多。双调的两段前一段叫“上阕”或“上片”，后一段叫“下阕”或“下片”。上下片有字数、格式全同的，这是标准的双调。也有两片不完全相同的，是变式双调。三叠、四叠的词都是宋代以后文人的作品。这些词字数多、节奏缓、韵脚疏、句式杂，一般词人较少采用。

    四、词调的声情

    不同的乐曲表达的思想感情必然不同。一首节奏紧凑、曲调高昂、音律起伏跳跃的乐曲跟一首节奏舒缓、曲调恬穆、音律平稳庄严的乐曲，毫无疑问会引起人们不同的感受。词的乐曲也应当具有同样的功能。

词调有高亢的，有沉郁的，有欢乐的，也有悲哀的。填词的时候就要选择声情与自己所要表达的情感相切合的腔调，使声情词调相从，取得声情与文情的一致。选择词调最忌望文生义，否则会出现形式与内容乖离的毛病，甚至南辕北辙，闹出笑话。例如，《贺新郎》，是表达慷慨激昂的思想感情的。与“燕尔新婚”风马牛不相及。如果一见“新郎”二字，就当作庆贺新婚的词调，加以滥用也就错了。又如《寿楼春》，也不能因为其中有一个“寿”字，就认为是用以祝寿的词调，实际上恰恰相反，它的腔调是悲哀的。南宋词人史达祖，曾用以填制哀悼之词。因此，作词以前，应根据写作内容和蕴藏的感情，量体裁衣地选择词调，才能适合题意，有血有肉，生动合拍。辨别词调声情的方法，约有下列几种：

（一）根据前人记载分析：唐宋人书中凡言及词调声情，大致都可信。如宋毛开《樵隐笔录》说：“绍兴初，都下盛行周清真咏柳《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之渭城三叠。以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。”这也可见《兰陵王慢》末段的声情。可惜这类记载，在唐宋人故籍中比较少见。

（二）根据唐宋词作品辩别：这可依《历代诗馀》（清康熙时沈辰垣等所编的一部词的总集，将唐宋以来的词依调分编）诸书，于一调之下许多词中，分析总括它的内容情感，若有十之七、八相同的，即大约可以断定此调是某类声情。常用词调，《六州歌头》悲壮慷慨；《木兰花慢》和谐婉转；《蝶恋花》凄婉曲折；《兰陵王》激越；《贺新郎》、《念奴娇》、《满江红》豪放；《杨柳枝》象征缠绵的感情；《浪淘沙》表达豪壮的气魄；《沁园春》壮阔豪迈；《破阵子》声情激壮；《扬州慢》郁勃凄怆；《金人捧露盘》苍凉激越；《洞仙歌》舒徐骀宕，摇曳生姿；《最高楼》轻松流美；《钗头凤》声情凄紧。虽有例外，大致相差不远。

（三）根据作家流派和所处时代分辨：如豪放派词人，作词多飘逸豪放；婉约派则清婉绚丽。以豪放派代表，著称于词坛的辛弃疾，现存的总共226首作中，就有《水调歌头》三十五首、《满江红》三十二首，《贺新郎》二十二首、《念奴娇》十九首，这些适宜于表达慷慨悲壮、豪放雄浑激情的词，即占到他全部词作的百分之五十二以上。时代的变迁和环境的变化，对词人的词风亦有较大的影响．如，被称之为“婉约宗主”的李清照的词，南渡前后，便是两种截然不同的情调：前期多写闺情相思，反映对大自然的热爱和对爱情的追求，明快妍丽；后期则更多的描写国破家亡的离乱生活，感慨悲凉的情感等。

（四）根据调中字句声韵推断：有些词情不易分析，或者有些作品感情错综复杂，可按照字句的声韵，进行揣度。词的句子长短参差，一词一韵，韵脚疏密不一。我们可以从平仄句式和用韵两方面推断出一首词的声情。

    从平仄上看，格律诗的平仄黏对是和谐与否的重要依据。如果一首词，一句之中多用律句，句与句间，黏对均匀，声调上高低抑扬，非常和谐舒缓，比较适合表达温婉缠绵之情。如果句中多用拗句，句与句间缺少黏对的，分两种情况：如果仄声字过多，便觉拗怒，适合表现激壮慷慨之情；如果平声字过多，便觉低沉，适合表现悱恻哀伤之情。如果一首词，大体和谐，于拗怒处，必是声情变化的紧要处，情感必郁劲。一般说来，多用三、五、七字句相间的，声情比较和谐；多用四、六字句排偶的，声情比较重坠；字句平仄相间均匀的，声情安详；多作拗句的，声情郁勃雄劲。

    从用韵上看，用韵的位置疏密均匀的，声情必然较为和平宽舒；用韵过疏过密的，声情不是迟缓，便是急促。用韵的平仄，对声情的影响也大：用平声韵的，声情常常宽舒，适合和平婉转的词；用上声韵的，声情常常高亢，适合慷慨豪放的词；用去声韵的，声情常常沉着，适合郁怒幽怨的词；用入声韵的，声情常常逋峭，适合清劲激切的词。一韵到底的，声情比较简单；一调换数部韵的，声情比较曲折。

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