恋之火燃亮四十载

"恋之火"是徐小凤的保留曲目，是次个唱中更感言这歌令她再次回忆起当年夜总会跑场情景，亦是凭它获奖继而踏入歌坛，一唱就是四十年了，没有一位香港歌手的歌龄可与之相比。

[香港之莺其实是1965年12月22日举行决赛的，徐小凤是1966年度香港之莺冠军]

[1968年加入仙乐斯舞厅,从此开始其歌唱职业,随後到吉隆坡罗敏申夜总会演唱三个月,回港後在金冠及海天夜总会演唱; 如今她已是一棵罕有地横跨两个世纪,多个年代之乐坛长青树]

早期的徐小凤唱尽国语时代曲，她对四五十年代歌曲的锺爱程度在是次个唱中有迹可寻。

然而，她的粤语金曲较为港人熟识，光是唱出这些耳熟能详的好歌，已令在场观众拍烂手掌，其中“随想曲” 、“顺流逆流” 、“无奈” 是经典中的经典，试想想她已献唱了它们过千次了，每次投放感情的多少自然有所差异，资深歌迷往往可听到每次徐小凤现场演绎时的心境来。

[眼波流.半带羞...流著当年夜总会日夜走场的辛酸,带著四十年来炉火纯青的唱功]

[1966年度香港之莺的评判为:顾媚,蓝娣,王福龄,岑昆南,郑禄德,吴文豪]

歌唱演艺大师

演绎者的责任是充份发挥美丽旋律的感染力，以感动我们的心，徐小凤歌声之所以动人，最少有以下三个理由：

第一：她那独特的磁性声线，唱出来的歌声，「音色」扣人心弦，优雅非凡。

第二：她读字清晰(粤语)，造句顺畅自然而富感情，强弱对比或渐强渐弱效果又处理得恰到好处，浑然天成。

第三：她发音准绳，不差半分高低，呼吸控制又到至善至美之境(很难听到她的呼吸声)，呈现一流的「技巧」。

她举行演唱会，唱的是中外名曲：粤曲、京剧、黄梅调、客家山歌、山西鼓乐、国语时代曲、日语艺术歌曲、英语金曲 、民歌……演唱会保持与录音室一贯水准(05年多场演唱会中传媒千辛万苦只找到一个错音)，更添上不少「神来之笔」，是其馀歌手难以并驾齐驱的。纵使在她拥有无数个人金曲时，仍不介意唱别人的名曲，要比原唱者唱得更好 ，谈何容易！不是每个歌手也会这样自我挑战的！ 为何不为自己的歌宣传呢！

不过，除了歌唱，她的惹笑谈话总带点江湖味，有时甚至太"太极"，令人摸不著头脑，歌迷往往会听到似曾相识的对白。

[1968年, 徐小凤首次赴海外登台，当时因国语读音的误会, 名字变了"许小凤"]

[与苗嘉丽在吉隆坡罗敏申夜总会登台]

高处不胜寒

80年代,随著她歌艺改进与香港演唱会热潮的兴起，徐小凤声名与日俱增，同时与乐迷的距离亦有所改变，大众多数只能在电视或红馆里见到她，而非昔日可以近距离与她接触。

90年代,由於香港传媒转向以较夸张及揭秘式来报导，使原已低调的徐小凤变得更为慎言与冷淡，但在大批热情歌迷面前仍旧会报以灿烂的笑容。

[70年代初徐小凤常走埠到马来西亚吉隆坡-05演唱会中随便唱出马来语歌曲]

踏入廿一世纪，十年人事几番新，自1995年农历年演唱会後，徐小凤几乎没有再在香港公开露面(其中只有97回归演出) ，正如演唱会上她所讲：“高处不胜寒，都是做个平凡人好些”。

今天她确是做回一个平凡人，她的侄仔侄女们上台献花，就透露出她最近十年生活上的一点痕迹了，眼前出现了一位与侄仔侄女儿甥共聚天伦的靓靓姨妈，相信徐小凤是有意炫耀这份自豪感的，这也许比她的歌坛大姐大地位来得宝贵。

是次演唱会没有请长驻嘉宾，但她常邀台下同行或观众上台，被邀请者有时更会被她评头品足一番，这点令人感到意外，与她过往较温文含蓄的作风大有不同，一般艺人也许没这胆量与豪气，更让人怀疑要利用人家的知名度来壮自己声势，但由於她是人所共知的徐小凤，这点就不成立了，更有歌手表示"比小凤姐玩都是一件荣幸的事，是身分象徵 "。

[徐小凤的宝贝侄仔侄女]

[1970年海天夜总会登台广告]

情深义重

回顾过去的演唱会，有许许多多的有份量制作人与徐小凤合作；如今顾家辉，陈文辉, 向雪怀......那些都退了，与她"0岩KEY"的幕前伙伴屈指可数，幕後的好帮手还是周玉华，梁海平......其馀都是後辈的制作人，也许对徐小凤的歌曲及那时代的味道所知甚微，即使徐小凤唱回昔日的光采，但绿叶能否相得益彰是一个问题。

是次演唱会中未见在突破的歌衫或歌曲，观众依然受落，因为实在是太“挂住” 她了，看不到旧日的形象反而会令人失望，所以波波裙一出，在场哗声四起，这里借用明报周刊的标题，她确是名乎其实且乐此不疲的“复刻王” 。

[1972年到英国演出并留影-05演唱会中小凤姐提及最爱下雪後英国的屋似蛋糕]