陈雷激的个人简历，网上应该有的。本辑CD中，弥足珍贵的是陈雷激先生所用之琴为宋代名琴——“琅石泉”。据悉，此琴被一台胞倾其一生积蓄购得珍藏。本专集愿以次作飨高山流水之知音。

限于论坛空间，不做长期保留，喜欢的朋友，请自珍藏。

陈雷激一身中式丝绸服装，端坐琴凳，手抚古琴，闭目沉吟。他的背后是绢灯、青花瓷器、蓝色线装古籍和青铜器，是曲折的木制的阶梯和雕梁画栋的阁楼。琴案前是四足的古鼎。古曲《高山流水》响起，陈雷激自己却沉浸在寂静中，在寂静中寻找古曲的意境和古琴的韵味。

在全国政协礼堂西厅的华宝斋，陈雷激和素有″亚洲第一排箫″之称的演奏家杜聪联袂袂演出“琴箫之夜”专场音乐会。《广陵散》、《阳关三叠》、《平沙落雁》、《秋风词》，这些远古的乐音通过古琴弹奏出来，在柔美的排箫和幽婉的埙音的和奏中，回旋在宁静清雅充满书卷气息和历史遗迹的厅堂。

　　每次弹奏前，陈雷激都需要沉静，让自己进入寂静状态。“古琴音乐需要在一个万籁俱静的氛围，就是‘千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪’那种感觉。我感觉不好，会影响到听众的感觉，只有我感觉好了，才能把听众带到我所感觉到的世界。我觉得音乐并不是这个世界的东西，它是另一个世界的东西。”“七条弦上五音寒，此艺知音自古难”，演出结束之后，陈雷激如此评说他的古琴。

　　陈雷激1967年出生于上海音乐世家，9岁开始学习古琴，12岁考入上海音乐学院附中古琴专业，直至大学毕业，十余年一直师从古琴大师龚一先生，在古琴演奏上打下了坚实的基础。他的演奏出音刚劲，徽分精到，音准从不含糊游离；表现上追求拙朴纯真，摒弃矫揉造作，重功力而轻外表，听来既豪放跌宕，又清丽委婉，舒展惬意，意味无穷。

　　1989年，陈雷激赴法国学习钢琴、作曲及指挥。像那个时期的很多年轻人一样，当初陈雷激也是把出国当作寻求新生活的开始。但他一踏上法国，就感到梦幻的破灭。“在学校时，我一直用的是学校的一张名为‘琅石泉’的宋代名琴，毕业时，只能万分遗憾地交回去。要去法国了，却始终没找到一张心仪的琴。龚老师把他刚收藏到的名为‘养和’的清代琴送给了我。‘养和琴’由于不太适应飘泊的生活，状态一直不太好。”

　　在欧洲举办的第一场演出是在德国的海德堡。那时陈雷激刚到法国不久，他的法国太太帮他联系，做他的翻译。那是在海德堡大学的一个演出中心，他在那里演出，台下都是跟他不同肤色的人。“我感觉气场不对。”于是，他就想回家。那次演出完以后，他就迫不及待地回国，那是第一次回国，回家的时候归心似箭。

　　但回家没有多久又不顾一切的出去，但是到了法国他就面临着现实的生存的困扰。一个古琴演奏家在国外生存并不容易。“古琴不一样。如果我是拉二胡的，会活得很好，拉二胡很容易赚钱，你可以到处拉，总比端盘子容易赚钱吧。就是那些学西洋乐的人，比如钢琴和小提琴，也很容易活，学钢琴的人很多，他可以教学生。而古琴就不一样。对很多异国的人来说它是陌生的。

　　真正的问题还在于对待古琴的态度。“我一直把古琴看得很尊贵，它的历史和它的音乐的表现力，让我觉得它不是一件随意对待的乐器。最初到法国的时候我很少参加演出，有很多演奏家到了国外为了生存，会到各种场合演出，往往找你做这种演出的场地都是嘈杂的，不安静的。有人叫过我，我坚决不去。我想如果仅仅为了赚钱，我情愿去端盘子，去做苦力。”“那不是脆弱。我就认为古琴最适合中国。别的地方、别的国家让我有不适宜的感觉。在欧洲的生活经常会让我有文化的飘零之感。印象最深的是在荷兰阿姆斯特丹演出。以前我觉得我是在想象音乐，但那次我是在体验音乐。音乐的感觉在你体验的时候会特别深。那次我弹的是《潇湘水云》，是南宋浙派琴师郭楚望所作的，音乐表现云水掩映、烟波浩渺的艺术境界，但也透露出作者对国势日危的关切心情。那次演出我的感觉特别深，而且在演奏的时候强忍着才没有哭出来。”

　　到法国的第二年结婚，然后有了第一个孩子，但陈雷激还是没有归属感。文化的断裂和差异给他的感觉依然很惶惑。直到有了第二个孩子，陈雷激才决定学习法语，开始想在法国落根。这之后，陈雷激平均每个月有一场古琴音乐的演出，一年是12场，在法国十多年算下来怎么也有百多场了。

　　“现在应该感谢那段生活。某种程度上说是法国人帮助了我，法国把我的中国文化养活了，养到现在。没有法国这个市场，我可能在法国一天也呆不下去。

　　我看到很多到海外的中国音乐家为了生存出去打工，到饭店，到餐馆。”

　　陈雷激最难忘的是自己举办的一次音乐会。“为什么我自己办音乐会，因为那时候我没钱了。我说开个音乐会吧，就去找我家附近的教堂，有一个波兰牧师，还会说汉语。我进去跟他聊了聊，我说我想租这个地方开音乐会，他说行，而且免费给我提供，教堂还给我做广告。我就给朋友打电话，朋友又给朋友的朋友打电话，音乐会就成了。也不卖门票，我卖唱片。那场音乐会获得的收入相当可观，让我觉得我可以依靠音乐生活了。”

　　在法国，陈雷激接触了更多的西方音乐，先学习钢琴、作曲，后来又学习指挥，同时仍继续着自己的古琴音乐之旅，在欧洲经常参加各种音乐节，举办古琴音乐会，努力把古琴音乐传向西方。他与一些作曲家合作，尝试用一些西方音乐的表现形式与古琴艺术相结合，如罗忠鎔作曲的古琴协奏曲《琴韵》、刘湲作曲的古琴协奏曲《幽兰》、陈其钢作曲的《古琴协奏曲》等作品。

　　在法国陈雷激最要好的朋友就是陈其钢，他们合作过古琴协奏曲《逝去的时光》。有一次，陈其钢要给马友友写大提琴协奏曲，不知道怎么写，陈雷激就给他把所有的古琴曲弹了一遍。陈其钢最终选择了《梅花三弄》的旋律。以前，陈其钢不觉得古琴有什么意思，这之后，他对这种乐器总是心怀敬意。

　　在异国他乡，从最初的水土不服，到后来的生长扎根，这个变化在陈雷激看来其实是音乐意识的变化。

　　“学音乐不是学乐器，你要把音乐这一门学通了，而不只是精通一件乐器。我学习钢琴、作曲和指挥，与交响乐团合作，尝试演奏古琴协奏曲……所有这些就让我有机会对音乐领域有了更广泛和更深入的了解。这样再看古琴就不一样，我会站在世界的角度去看这件乐器。我发现以前的态度有那么点不对，我们总是谈古人怎么弹。对古人的敬仰、对大师的崇拜会让我们对自己信心不足。等我真正把世界音乐作为古琴的背景来观察的时候，我为古人自豪，但也对自己很满意。我觉得我自己也不错。我不能说自己怎么样，但我能说自己对乐器的把握具备了某种境界。”

　　“当然我知道这很难。”陈雷激最后说。

耶 真的可以 但是我不知道存完了 怎么找出来听啊？

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